Astrid Sleire
Bakkekontakt
8th of May – 6th of June 2021

Since the end of the 1980s, Astrid Sleire has distinguished herself as a prominent exponent of post-minimalism in Norway, with her handmade geometric sculptural installations in clay. The exhibition Bakkekontakt shows abstract ceramic objects that, assembled in space, can give associations to specific landscapes. Shape and color inspiration comes from port areas with ships and containers and the fascination with work that takes place on a construction site. The objects consist of parts of shapes modeled in clay which after firing are connected together and expanded into longer units. They are put together into shapes that are along the ground. The molds are burnt and applied glaze and then underglaze paint which gives a dry rough surface. The ceramic works can be seen as fragments that refer to surroundings or situations in change, where things are not finished and constantly evolving.

 

Astrid Sleire (b. 1961) has exhibited internationally at a number of central galleries, biennials and institutions, such as the International Ceramics Biennale in Korea and The National Design and Craft Gallery Kilkenny Castle, Ireland. Sleire has had solo exhibitions at Blås & Knåda, Stockholm, KRAFT, Bergen, and Det gule huset, Asker. In 2019, she participated in the CHART Art Fair, Copenhagen, with RAM gallery. Astrid Sleire is an associate professor at the Department of Contemporary Art, Bergen Academy of the Arts.

NORSK

Astrid Sleire har siden slutten på 1980-tallet markert seg som en fremtredende eksponent for post-minimalismen i Norge, med sine håndlagede geometriske skulpturinstallasjoner i leire. Utstillingen Bakkekontakt viser abstrakte keramiske objekter som sammenstilt i rommet kan gi assosiasjoner til konkrete landskap. Form og farge inspirasjon kommer fra havneområder med skip og kontainere og fasinasjonen over arbeid som foregår på en byggeplass. Objektene består av deler av former modellert i leire som etter brenning kobles sammen og bygges ut til lengre enheter. De settes sammen til former som befinner seg langs med bakken. Formene er brent og påført glasur og deretter underglasurfarge som gir en tørr ru overflate De keramiske arbeidene kan sees på som fragmenter som refererer til omgivelser eller situasjoner i forandring, hvor ting ikke er ferdigstilt og stadig under utvikling.
 
Astrid Sleire (f. 1961) har stilt ut internasjonalt ved en rekke sentrale gallerier, biennaler og institusjoner, som den Internasjonale keramikkbiennalen i Korea og The National Design and Craft Gallery Kilkenny Castle, Irland. Sleire har hatt soloutstillinger ved Blås & Knåda, Stockholm, KRAFT, Bergen, og Det gule huset, Asker. I 2019 deltok hun i CHART Art Fair, København, med RAM galleri. Astrid Sleire er førsteamanuensis ved institutt for samtidskunst, Kunstakademiet i Bergen.