RAM Galleri
20 års jubileumsutstilling

19. november 2009 - 14. februar 2010

En kube inkludert i – den hvite kuben remixet av en enorm, fri, global kraft.

Sackjo22 og Gurdonark

Åpning torsdag 17. desember kl. 19

Kunstner statement

THE WHITE CUBE REMIX

Sackjo22 og Gurdonark

Konseptet

Utgangspunktet var en samtale rundt den ‘hvite kuben’ som konsept. Det som kom frem var en studie i lysets forvandlende evner, uttrykt via mellommenneskelig kontakt som fremvist i samspill med musikk.

Den ’hvite kuben’ er en tradisjonell arkitektonisk konstruksjon som, ved hjelp av enkle linjer, hvite vegger, plassering av innganger, lys, mm. skaper et nøytralt rom der det skal skapes et optimalt møte mellom betrakter og kunstverket i et galleri. Arkitekt Rolf Gerstlauer, som assisterer med kurateringen av RAM Galleris jubileumsutstilling, mener at tiden har kommet for å eksplodere den ’hvite kuben’ – å utvide det nøytrale rommet og oppfordre til en utvidet kontakt med verden, den verden som befinner seg utenfor det sterile galleri- eller museumsrommet.

En måte som den ’hvite kuben’ kan åpnes på er gjennom bruk av lys, og dette kan forvandle hele galleriopplevelsen. Professor Gerstlauer hevder lysets kvaliteter kan være et middel for "...transition, transmitting, transformation, transmutation and transcendence." Tradisjonelt blir lys, i en gallerisetting, brukt til å forsterke kunsten som vises frem. Her blir atmosfæren og stemningen som lyset skaper et viktig element i opplevelsen av rommet. "Light is the matter that has the power to explode the space -- or have it implode on itself."

Lys kommer også inn i den ’hvite kuben’ på andre måter som nærer en endring i tilstedeværelse og perspektiv, slik at energien i rommet sitrer med muligheter. ’Lyset’ som konsept er et sentralt tema i mye av Sackjo22s arbeid. Hun utforsker hva ’lys’ betyr, i bredeste forstand; lys som inspirasjon, som det guddommelige, og vitalitet. Lyset er kimen til gjenkjennelse, opplysthet, forståelse, klarheten man erfarer når man får kontakt. ’Lyset’ som tema er sentralt for prosjektet The White Cube Remix.

Intensjonen bak The White Cube Remix –prosjektet er å tilrettelegge for eksplosjonen av den hvite kuben ved å bruke lyd og relasjonene som fremkommer i kollaborasjon innen musikkfellesskap, som en måte å utvide galleriopplevelsen på. Det er et soundtrack som utforsker hva det betyr å være hemmet av våre konstruksjoner, hvordan vi kan frigjøre oss fra vår forutinntatthet og fastlåste tanker, hvordan vi kan omdefinere rom – rom som bokstavelig og figurativt rommer en erfaring.

Vår metode

SackJo22 og Gurdonark arbeidet sammen som koordinatorer for det ambisiøse prosjektet med å engasjere musikkfellesskapet på ccMixter.org og å skape en lydinstallasjon som skulle gjenspeile både lyset som kobling, og muliggjøre eksplosjonen av den ’hvite kuben’ ved å bring et internasjonalt felleskap inn i gallerirommet.

Grunnlaget for den lydinstallasjonen er et råmateriale skapt av SackJo22 og Gurdonark. SackJo22 skrev og spilte inn ’The White Cube poem’. Gurdonark skrev en stemningsfull komposisjon han kaller ’Winter Lights’, til ære for Oslo i desember. Han stilte også til rådighet en gruppe samplinger av annen musikk som kunne være passende for et soundtrack til en utstilling. Dette materialet ble lagt ut på ccMixter.org med en invitasjon til det internasjonale fellesskapet om å skape musikk med utgangspunkt i råmaterialet. I overensstemmelse med tankegangen på ccMixter.org ble alle oppfordret til å bruke samplene som inspirasjon, og omforme lydene og tonen slik de selv ønsket. Hver av sangene fikk en Creative Commons lisens slik at det fritt kunne deles, og hver av sangene kunne bli frigjort for gratis nedlasting. Slik ble The White Cube Remix, som alle andre mixter elementer, frigjort fra den ’hvite kuben’ av ulike tillatelser og restriksjoner.

The White Cube Remix-sangene ble til i løpet av 30 dager. De spenner over alle musikalske stiler og ideer. De ble laget av mixtere fra en lang rekke land, varierte genre, og uten klart definerte retningslinjer. Den entusiastiske responsen på prosjektet fra det internasjonale ccMixter.org fellesskapet er et vakkert eksempel på kontakter idet kunstnerne deler av sine musikalske tolkninger på konseptene som utforskes i prosjektet. Det er vårt ønske at vårt ”sound of light” vil kunne være et element som forvandler rommet i RAM Galleri, og som medvirker til å eksplodere den ’hvite kuben’ ved å bringe inn i rommet en vitalitet fra det internasjonale fellesskapet på ccMixter.org, og koble sammen rom og tid for å skape musikk i et virtuelt miljø som oppfordrer til åpenhet i deling, respekt og relasjoner. Og, siden vi i dette artist statementet ikke gir noen definitive konklusjoner eller uformelle sannheter tilbyr vi derimot en tanke; å skape en ny konstruksjon handler kanskje om å legge bak seg de gamle forestillingene og hva som tidligere har blitt gjort, og i stedet se det som en god ting å dele.

Om ccMixter.org

Termen ’kollektiv’ anvendes ofte løselig på enhver ansamling av kreative mennesker. ’Kollektiver’ er rammet inn av sin egen ’hvite kube’, snevre definisjoner av tid og rom og dialektikk. Musikerne på ccMixter.org er ikke på noen måte et didaktisk kollektiv. Men, deres felles mål er å dele sine verk med lyttere, podcastere, filmskapere og andre kreative mennesker rundt i verden. Kunstnerne på ccMixter.org benytter seg av hverandres lydspor for å skape helt nye arbeider. Til forskjell fra gruppetanken og den eldre formen for juryerte utvalg, kan mixtere fritt frigjøre seg fra og omforme hverandres musikk til egne sanger og lyder. Gjennom bruk av Creative Commons lisenser skapes det og deles det verk uten restriksjoner som copyright og kunstnerisk veto.

ccMixter.org er remiksfellesskap som tilbyr remikser og samplinger som er Creative Commons lisensiert. Remikser og sampler på ccMixter.org blir brukt i filmer, podcasts, videospil og mp3-spillere rundt om i verden. Brukerne av nettstedet står frie til å laste ned og sample fra musikken, og dele resultatet med hvem som helst, hvor som helst og når som helst. Noen sanger kan ha enkelte restriksjoner avhengig av lisensen. Men, hvert bidrag er tydelig merket med den typen lisens det innehar.

Biografi

SUSAN JOSEPH

saka SackJo22

sackjo22@gmail.com

Susan Joseph utgjør en særegen stemme. Hun er en singer/songwriter/poet med base i Los Angeles. Etter et langvarig fravær, der hun fokuserte på sin familie, har hun nå tatt opp igjen sin virksomhet. Hennes tekster er følsomme og intelligente, påvirkningene fra  Joni Mitchell, The Roches og Emmylou Harris er tydelige. Samtidig er hun tydelig selvstendig i sitt uttrykk, og hun fremviser et bredt musikalsk og melodisk vokabular.

Susans tidligste erfaring med innspilling var å fortelle historien om hennes sekstenårsdag (såkalt ’sweet sixteen’) på et album med vokalinnspillinger, Voices of the Angles. Dette ble produsert av Harvey Kubernick og inkluderte stemmene til noen av Los Angeles’ fremste poeter og talere på den tiden.

Hun var en av grunnleggerne til The Beef Sisters (under navnet Susan Ackerman), en del av den voksende neo-folk, aukustiske scenen i Los Angeles på 1980-tallet som fremviste en særegen funky/folk/aukustisk/edgy lydbilde sentrert rundt intelligent låtskrivning og vokalharmonier. De fremførte ofte live, og innspillingene inkluderer et par legendariske Radio Tokyo samleplater, og utgivelsen av en EP. En av sangene var også med i en Playboy mykpornovideo. Deretter brøt de sammarbeidet.

Etter bruddet med The Beef Sisters fremførte og spilte Susan inn med sitt eget band. Dette hadde nettopp begynt å ta av da hennes første barn ble født. Hun kunne ikke helt se for seg å ta spillejobber på nattklubber i Hollywood på sene kvelder, også midt i uken, mens hun hadde et lite barn hjemme. Hun valgte derfor å ta en pause, og konsentrere seg om den voksende familien. Et kort avbrekk ble til en 17 år lang utsettelse, ettersom familiens behov kom foran hennes kunstneriske bestrebelser.

I denne perioden var likevel ikke Susan helt passiv. Hun fortsatte å skrive, og opptrådte i en trio kalt Too Darn Hot der hun sang originale sanger og standardsanger ved ulike events rundt i Los Aangeles. Hun begynte å lage rå demoer og lastet dem opp på sin myspace side. I denne perioden virket hun også som en periodisk blogger. Men, hennes produksjon var sporadisk ettersom hennes tid og var fokusert på familien.

Så ble barna tenåringer, hun oppdaget ccMixter.org, og hun fremtrådte som SackJo22.

SackJo22s første opplasting på ccMixter.org var den 31. mars 2009, og hun ble raskt en aktiv deltager på siten. Siden den gang har hennes stemme blitt remikset nær 200 ganger. Spor med enten hennes stemme eller hennes remikser har vært med i en rekke videoer, inkludert videoene til videobloggeren Nando, som inviterte henne til å skape (theme) sanger for flere av hans videoserier. SackJo22s musikk har vært med i flere podcasts. Hun har deltatt i kollaborative prosjekter med andre kunstnere fra hele verden. Med Ciggi Burns (også kjent som Moira Waugh) skapte hun serien The Adventures of Sue and Mo der hun benytter seg av de tos perspektiver på verden i sang og blogg. Briareus hadde med tre av SackJo22s sanger på et album som ble utgitt på Jamendo. @Nops remiks av SackJo22s versjon av Hanukka-klassikeren Sevivon er en del av ’Peace of Winter’ samleplaten. Denne ble koordinert av Snowflake og nylig det ble utgitt via TuneTrack og Jamendo til inntekt for folket i Tibet. SackJo22 har en voksende fanbase på TheSixtyOne og Last.fm. Som en talsmann for sharing kulturen gjør SackJo22 sine innspillinger tilgjengelig for andre, og hun oppdager derfor stadig sine verk på nettet. SackJo22 er vert på The Mixin’ Kitchen, en podcast som utkommer hver 14. dag og presenterer andre ccMixter.org kunstneres verk. Dette er den mest populære podcasten på ccMixter.org. hun gjennomførte et skriftlig intervju med DoKashiteru som en del av ccMixters ’artist spotlight’ serie, noe hun trolig vil gjøre mer av i fremtiden.

For tiden jobber SackJo22 med Spinmeister som produserer en gruppe originale sanger. Disse skal utgis som en samling i 2010.

I tillegg er SackJo22 også engasjert som kunstnerisk leder for et nytt teaterstykke som heter ’Box, Window, Door’. Dette er under utvikling med et oppstart-workshop planlagt tidlig i 2010. Det endelige målet er å få fremføre dette verket på REDCAT Arts Center (tilknyttet CalArts University og Walt Disney Hall) høsten 2010.

The White Cube Remix Project er SackJo22s mest tilfredstillende prosjekt frem til nå, Hun har med dette fått mulighet til å arbeide tett med Gurdonark (en kunstner hun har stor respekt for) for å mobilisere et helt musikk-fellesskap. Målet har vært å skape en eksplosiv musikalsk opplevelse som omfatter elementer fra hennes nåværende tilnærming i sitt arbeid – å skape gjennom samarbeid og kollaborasjon.

On-Line presentasjoner

http://ccmixter.org/people/SackJo22

http://www.myspace.com/mrsjoseph39skitchen

http://www.mrsjosephskitchen.blogspot.com/

http://theadventuresofsueandmo.blogspot.com/

http://www.thesixtyone.com/SackJo22/

http://www.last.fm/music/SackJo22

Andre kreative aktiviteter

Publisert en undergrundlitterær ’zine med tittelen ’Letters of Dysfunktion’

Utstilt og solgt originale kunstverk via lokale utstillinger og private bestillinger

Medlem i en magedanser trupp, og solodanser, med opptredener på festivaler, nattklubber, restauranter og private selskap. Har undervist i magedans.

Blogger

Improvisasjonsartist ved The Hothouse Improvisational Theater

Gurdonark                                              www.gurdonark.com

Robert Nunnally skaper elektronisk musikk under artistnavnet Gurdonark.

Gurdonark vokste opp I Gurdon, en liten by Arkensas, en stat sør i USA. Han bor nå med sin kone i Allen, i staten Texas (USA) og arbeider som advokat. Han har en sterk tro på freeware, shareware, forståelse og håp.

Gjennom sine musikalske utgivelser er han en forkjemper for såkalt ’sharing culture’. Kreative uttrykk lisensieres fritt til lytterne, mediaskapere, samt musikkolleger og kunstnere, slik at en mer åpen bruk av materialet enn den tradisjonelle copyright-reguleringen tillater er mulig. Han beskriver sin musikk som ’weirdbient’, en blanding av de to engelske ordene ’ambient’ (= stemning) og ’weird’ (= underlig/merkelig). Hans musikk varierer mellom vinterlys og sommermørke. Hans stykker er bakgrunnsdesign til dagdrøm-soundtracks. Arbeidene blir ofte benyttet som soundtracks til kunstnervideoer og ’viral video’ av videomakere rundt om i verden. Flere enn 150 slike kortfilmer har blitt laget med Gurdonark soundtracks. Gurdonark eier, sammen med Verian Thomas, nettlabelen Negative Sound Institute [http://www.negativesoundinstitute.com]. Han støtter aktivt Creative Commons. Han har publisert poesi og frigitt bilder for bruk på nettsider.

Lydutgivelser:

Gurdonark er aktiv i ccMixter.org fellesskapet, hvor han har lagt ut over 100 Creative Commons lydspor som fritt kan lastes ned. Gudonark har også frigitt følgende Creative Commons utvidede utgivelser: Tallgrass Canticle (Negative Sound Institute); A Texas Christmas Holiday with Zikweb Travel (Negative Sound Institute); Eerie Exchange Prairie Park (Internet Archive); Seven Virtues (Jamendo). Gurdonark er den ene halvdelen av post-rock Thomas Nunnally Ensemble.

Gurdonark lydspor er å finne på mange samleplater, deriblant følgende album:

In Vitro's Phantastico Dogma [Kreislauf netlabel].; From a Darkened Pool [Darkwinter netlabel]

Data Transfer (with Lezrod)  [Zymogen netlabel]; Particular Streams Remixes [Treetrunk netlabel]

Resting Bench Remixes Volume 1 [Earth Monkey netlabel]; String Ambient [Webbed Hand netlabel]

No R Mal [Just Not Normal netlabel]; A Candle's Golden Glow [Darkwinter netlabel]; Thoughts of the Long Now [Intelligent Machinery netlabel]; Low Times of Hi Fi [Pharmacom netlabel]; Long Defeat Varations (C. Reider) [vuzhmusic]. Hans musikk har blitt brukt av den Kanadiske radioprogrammet Spark, tallrike podcasts, nettradioer som Stillstream, og i mainstream radio.

Video/Film: Gurdonarks musikk brukes i over 150 video soundtracks. Noen eksempler er:

Soundtrack, “Magnum Farce” (animated short, USA) Festivals: Action on Film (USA), Indie Gathering (USA), Cinema City (USA). Featured on funnyordie.com

Gurdonark pieces featured in these broadcast/festival releases:

“No copy, the Movie” (German)  (Jan Krömer, Evrim Sen) (2006)

“Flickradio” (Dutch) (Bert Kommerij) Broadcast: Dutch Radio 5, TV2 Holland. Festivals: Picnic 09 (Netherlands), NPOX (Netherlands), Filmfestival Breda, Festival of Four Screens (France),

Gurdonarks musikk i kunstvideo:

Videokunstnere som bruker musikk av Gurdonark for soundtracks inkluderer: Sam Renseiw [Denmark];  Jennifer Proctor (Nanoramas) [USA], Florence Artur [France], Rupert Howe [UK] og Ryan is Hungry [USA].

oversatt av Signe Endresen